Une des fonctionnalités que j’affectionne particulièrement chez Midjourney est sa faculté d’imposer divers styles à une seule commande, transformant ainsi son apparence de manière radicale. Les styles peuvent être définis par des codes numériques, par un lien vers une autre image, ou simplement en ajoutant le terme ‘random’ après –sref.
Bien qu’il fasse face à une compétition de plus en plus forte avec des acteurs comme Ideogram, Flux et Adobe Firefly, Midjourney demeure le générateur d’images par intelligence artificielle le plus en vogue. Il continue de figurer en pole position dans mon guide des meilleurs générateurs d’images AI, notamment grâce à ses références stylistiques qui le distinguent.
Il existe des milliards de codes de style que vous pouvez utiliser pour n’importe quelle requête dans Midjourney, car ces codes peuvent être des séries de chiffres allant de 1 à 10 caractères. Plusieurs bibliothèques ont vu le jour, comme srefcodes et midjourneysref, qui proposent des milliers d’exemples.
J’ai pris l’initiative de compiler une liste de sept codes de style Midjourney que je considère à la fois pratiques et captivants. Pour illustrer leur impact, je les ai appliqués à la même requête afin de démontrer comment une référence stylistique peut modifier de manière significative le rendu final d’une image générée par l’intelligence artificielle.
Explorer des modèles de style
J’ai cherché une illustration capable de s’adapter à des styles variés, ce qui pourrait altérer de manière significative la teinte et l’éclairage de l’image produite.
La scène dépeint : « Un phare isolé perché sur une falaise escarpée au bord de la mer durant l’heure dorée. Les vagues viennent s’écraser avec force sur les rochers situés en bas, engendrant un arôme salin dans l’air. Au premier plan, des fleurs sauvages des rivages dansent au gré du vent. Des nuages légers traversent un ciel chaud teinté par le crépuscule, projetant de longues ombres sur le sol. Ce phare, d’un blanc éclatant orné de détails rouges, se dresse majestueusement au milieu d’un panorama époustouflant. À l’horizon, quelques oiseaux marins planent gracieusement.
Pour récupérer l’image initiale, sans aucune application de style (comme indiqué précédemment), j’ai sélectionné le mode brut, mis la stylisation à 0 et désactivé toute forme de personnalisation. Par la suite, j’ai demandé à Claude de choisir le style de chaque image une fois qu’elle avait été produite.
1. Un tableau aux teintes pastel (–sref 1324941598)
La première inspiration stylistique évoquait une atmosphère féerique teintée de rose. Pour l’intégrer, il vous suffit d’ajouter –sref 1324941598 à la fin de votre requête.
Claude l’a présenté comme ayant une allure « sentimentale » et une « essence aérienne, agrémentée de délicates fleurs de cerisier en avant-plan ».
2. La photographie d’autrefois (–sref 1435990713)
Pour notre deuxième exemple de style, nous faisons un bond dans le passé en ajoutant un effet sépia qui donne à notre visuel l’apparence d’une photographie ancienne. Pour l’appliquer, il vous suffit d’ajouter –sref 1435990713 après votre commande d’image.
Claude a évoqué une « esthétique digne du cinéma, marquée par un contraste rehaussé et des ombres plus riches ». Parmi toutes les photos, c’est celle-ci que je souhaite utiliser avec Runway afin de la convertir en séquence vidéo.
3. Violettes fleurs des champs (–sref 1798457390)
Pour ceux qui apprécient une ambiance plus sombre, cette inspiration stylistique est faite pour vous, évoquant une esthétique violette et onirique. Il vous suffit d’utiliser –sref 1798457390 pour adopter ce style.
Claude a commenté l’image en affirmant : « L’éclairage se veut moins prononcé et plus sombre, instaurant une ambiance légèrement gothique ou mélancolique. On pourrait penser à une scène tirée d’un jeu vidéo ou d’un film de dark fantasy. De plus, c’est le seul à inclure une figure humaine.»
4. En nuance de gris (–sref 1872206420)
C’est le seul design en monochrome. Cela a aussi donné au phare une apparence plus cubique et a contribué à une surexposition de l’image. Pour accéder à ce style, utilisez –sref 1872206420.
Alors que je pensais que cela manquait d’intérêt, Claude a fait preuve de plus de diplomatie en proposant que « l’image se voit privée de ses éléments fondamentaux, engendrant une dimension graphique, presque abstraite ».
5. Une surcharge de jaune (–sref 2579690665)
Le style que je vais vous présenter est vibrant et constitue mon favori parmi ceux proposés ici. Il évoque un univers d’art numérique et met en avant ma couleur adorée : le jaune. Pour profiter de ce style, il suffit de saisir –sref 2579690665 après votre commande.
Claude a choisi de rester humble en précisant que « cette édition est la plus proche de la photographie de paysage classique, tout en offrant une amélioration des teintes ».
6. Toujours plus de nuances de rose (–sref 20240916)
Le style qui précède le dernier sur cette liste présente également une nuance de rose, mais il se distingue complètement du premier. L’atmosphère céleste évoque un univers alternatif et laisse présager une tempête imminente. Pour obtenir cette teinte, utilisez –sref 20240916.
Claude présente cela comme une esthétique kawaii, évoquant le phare comme étant soigné, avec des lignes graphiques inattendues sur une toile onirique. Il mentionne que c’est « comme si on se trouvait dans une animation lo-fi ou dans un univers de jeu tranquille ».
7. Soirée obscure et orageuse (–sref 448502317)
Pour conclure, notre approche a transformé notre représentation visuelle en une œuvre qui rappelle moins une simple photo et davantage un dessin ou une gravure. Pour appliquer ce style, il suffit d’utiliser 448502317 –sref après l’invite.
Claude l’a présenté comme « un écho de vieilles gravures ou illustrations nautiques, tout en adoptant une perspective plus moderne et très marquée ».
